В конце 1977 года меня принимают на работу. Должность очень воодушевляющая, поскольку она совмещает обязанности старшей закройщицы ателье как строгого, так и свободного кроя. Огромная радость и гордость… которые будут недолгими, поскольку, оказавшись в ателье, я обнаружу, что на самом деле нас двое — две претендентки на эту должность. Несколько недель нам приходится работать бок о бок, соревнуясь в этом негласном конкурсе. Я понимаю, что должность достанется только лучшей из нас.
Будучи мотивированной, внимательной и добросовестной, я не допускаю мысли о неудаче, и для меня становится настоящим облегчением, когда по итогам этого «соревнования» выбирают именно меня.
Мадам Ханаэ Мори всего на двадцать лет старше меня. Она первая японская женщина, добившаяся фирменного знака «от-кутюр» (haute couture ). Это настоящая революция в мире моды, где подобное явление зачастую трактуется как нечто исключительно французское. Этот статус — эквивалент трех мишленовских звезд. Много претендентов, но мало избранных, поскольку с 1945 года он юридически защищен, и необходимо соответствовать крайне строгому регламенту. Каждое творение должно быть полностью изготовлено вручную. Дом должен проводить два показа в год с как минимум двадцатью пятью выходами моделей. Очевидно, что эти условия не всем по силам. И, конечно, необходим талант… что, несомненно, есть у Ханаэ Мори.
Для меня участие в становлении дома высокой моды — увлекательное приключение, которое очень благотворно действует на меня после ателье на улице Камбон. Нас немного: всего лишь одна помощница (вторая закройщица), около десяти квалифицированных старших мастериц и две квалифицированные помощницы. Ателье довольно тесное, но энергия первых дней, начинания, невероятно воодушевляющая.
Работу Ханаэ Мори подробно освещает пресса. Ее стиль, на перекрестье Запада и Востока, обретает новый шарм, который заворожит перо Натали Мон-Серван из газеты Le Monde. В этом 1977 году она воздает ей восторженную дань уважения на страницах газеты: «Ее цветовые гармонии всегда элегантны; гризайль [8 ] бежевых тонов, черного однотонного и с принтами, и платья, зачастую сочетающие коричневый и фиолетовый. Спенсеры и короткие жакеты-баллоны из бархата и кружева, из тафты или страусиных перьев подчеркивают талию над пышными юбками, в то время как платья-ризы [9 ] с рукавами кимоно вышиты или расписаны узорами с гигантскими гибискусами, магнолиями или японскими закатами».
Это правда, у нас в работе прекрасные творения. Организация здесь совершенно иная, чем в Chanel. Графический иллюстратор Фредерик Хильдебрант создает эскизы моделей согласно указаниям Мадам Мори, прежде чем передать их мне. И вот, впервые, я создаю макеты по эскизам.
Чтобы сделать муляж, нужно сначала расшифровать и детализировать эскиз, а затем выбрать подходящий материал. Так, для вечернего платья из файи, сатина-дюшес, я беру материал 70 Ts (смесь хлопка и полиэстера). Если нужно сделать платье из муслина, я выберу очень легкий небеленый хлопковый материал. Для повседневного или коктейльного платья подойдет материал средней плотности, а для жакета или пальто, конечно, более плотный. Важно использовать однотонный материал, чтобы хорошо передавать объем изделия и не отвлекать узором или текстурой. С объемом я работаю на манекене Stockman. На создание муляжа у меня уходит около четырех часов.